lunes, 30 de noviembre de 2015
MODA ACTUAL 2016
Impecable como siempre la
propuesta de moda primavera verano 2016 de la reconocida marca argentina lo
tiene todo para armar looks llenos de tendencias para el día y la noche. Casual
bohemio y chic, el estilo de rapsodia impregna cada una de las prendas que
componen una colección encantadora y sin desperdicios.
Los vestidos del verano 2016 de
la firma como siempre se destacan por sus delicados detalles bordados, en todos
los largos se asoman como las opciones preferidas para resolver el look en un
solo paso. Las chaquetas y sacos esta temporada aparte de piedras y bordados,
suman flecos que a esta altura ya sabemos son un recurso repetido en numerosas
colecciones locales. Tops y blusas absolutamente femeninas se combinan con
leggings, jeans, shorts de tiro alto, faldas en todos los largos o pantalones
estampados, la propuesta es amplia y las posibilidades son muchas. Como de
costumbre Rapsodia marca tendencia de moda con su estilo característico que
esta primavera verano 2016 resulta
una de las inspiraciones de temporada. He aquí las imágenes de una de las
colecciones imperdibles que forman parte de la moda primavera verano 2016 en Argentina.
Moda de los 90
La moda en los años
90 no estuvo caracterizada por un estilo específico, sino que más bien se
definió como un impulso de las personas por marcar su individualidad a través
de la ropa. A esto se sumaría el aporte de algunas tendencias musicales.
Lo que sí está claro, es que en estos años se relajó la atmósfera ochentera, típicamente fastuosa y exuberante, para dar paso a la simplicidad y a la comodidad. Es así que el prét-a-porter adquiere relevancia para la mujer.
En líneas generales, se destacan como usuales los pantalones de tiro bajo, los escotes prominentes y el jean que no pierde la presencia que tenía en los ochenta, sino que por el contrario, llega para quedarse; los desteñidos y rotos eran “plaga”.
Por su parte, las remeras cortas hasta el ombligo, resultaron ideales para lucir piercings y tatuajes. En cuanto a los accesorios, el uso de carteras y cintos se mantuvo.
Hay que destacar que la moda de esos años absorbió las influencias de algunos géneros musicales. Se puede advertir que el estilo Grunge, cuyo principal exponente fue Kurt Cobain, del grupo “Nirvana”, se hacía sentir sobre todo en Norteamérica, con pantalones desgastados y camisas a cuadros. El Rap también aportó lo suyo con pantalones y remeras sueltas, además de las características gorras de visera.
En los 90, la moda se
volvió casual. La moda de los 90 se basaba en la variedad y no en una tendencia
específica y duradera. La moda de 1990 se trata de ponerse lo que te haga
sentir cómodo, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las
tendencias. aunque suene irónico, si te producías mucho o usabas mucho
maquillaje, estabas fuera de moda. Hombres y mujeres preferían el cabello largo
y natural, aunque los productos para el cabello, como el spray y el gel, aún
eran muy comunes. El pelo largo era algo muy característico en los hombres en
los 90. Con respecto a los peinados femeninos, una de las estrellas de los 90 con
mayor influencia en este campo fue Jennifer Anniston, uno de los personajes de
la serie televisiva “Friends”.
Los 90 nos ha proporcionado muchos estilos de moda excéntricos. Entre ellos encontramos la ropa color neón Las prendas de colores neón también estaban asociadas con la playa, el surf y la diversión. El secreto sobre esta tendencia en la vestimenta de 1990 estaba en ponerse colores que no combinan. Rosa y celeste, verde y naranja eran las posibles combinaciones que lucían extremadamente modernas. Los jóvenes caminaban por la calle con pantalones anchísimos que mostraban su ropa interior, zapatillas enormes, bandanas y gorras, y generalmente un skateboead y un walkman en la mano. Esta tendencia fue muy popular a principio de los 90 y todavía está de moda.
Lo que sí está claro, es que en estos años se relajó la atmósfera ochentera, típicamente fastuosa y exuberante, para dar paso a la simplicidad y a la comodidad. Es así que el prét-a-porter adquiere relevancia para la mujer.
En líneas generales, se destacan como usuales los pantalones de tiro bajo, los escotes prominentes y el jean que no pierde la presencia que tenía en los ochenta, sino que por el contrario, llega para quedarse; los desteñidos y rotos eran “plaga”.
Por su parte, las remeras cortas hasta el ombligo, resultaron ideales para lucir piercings y tatuajes. En cuanto a los accesorios, el uso de carteras y cintos se mantuvo.
Hay que destacar que la moda de esos años absorbió las influencias de algunos géneros musicales. Se puede advertir que el estilo Grunge, cuyo principal exponente fue Kurt Cobain, del grupo “Nirvana”, se hacía sentir sobre todo en Norteamérica, con pantalones desgastados y camisas a cuadros. El Rap también aportó lo suyo con pantalones y remeras sueltas, además de las características gorras de visera.
Los 90 nos ha proporcionado muchos estilos de moda excéntricos. Entre ellos encontramos la ropa color neón Las prendas de colores neón también estaban asociadas con la playa, el surf y la diversión. El secreto sobre esta tendencia en la vestimenta de 1990 estaba en ponerse colores que no combinan. Rosa y celeste, verde y naranja eran las posibles combinaciones que lucían extremadamente modernas. Los jóvenes caminaban por la calle con pantalones anchísimos que mostraban su ropa interior, zapatillas enormes, bandanas y gorras, y generalmente un skateboead y un walkman en la mano. Esta tendencia fue muy popular a principio de los 90 y todavía está de moda.
MODA DE LOS 80
Son muchos
los detalles que nos permiten caracterizar o recordar la moda de
1980, que recordaba un estilo de vida individual y colectiva, un mundo que a
veces nos llena de nostalgia y otras veces de cierta vergüenza pero con muchos
toques de risa.
El estilo
de los años 80 impactaba por los colores que eran muy variados,
accesorios y sobre todo los peinados. Los trajes más emblemáticos de la década
fueron las remeras holgadas y coloridas, frecuentemente estampadas y con
grandes hombreras, también los pantalones ajustados, los chalecos, las faldas
rectas y minifaldas.
Se
utilizaron mucho los chapitas con logotipos o imágenes alusivas de
grupos como Pink Floyd, The Police, B`52, De peche Mode, entre otros, las
cuales se llevaban puestas en bolsos, franelas o en unas gorras Vans.
Las mujeres
se ponían zapatos de tacón alto y usaban cantidades de pulseras.
Los peinados
abundaban en rulos y flequillos, el maquillaje era recargado. Los
pantalones vaqueros o Jean, también fueron protagonistas debido a que los
tratamientos de pre-lavado los hacían lucir decolorados y chic.
La
lencería iba adquiriendo también un lugar importante en la moda.
El
estilo Punk influía en los varones con el uso de aros y el género
musical New Wave glorificaba los brazaletes de cuero y las tachuelas.
Algunos de
los famosos como Madonna impusieron su estilo con medias de
red, leggings, tops, crucifijos, guantes sin dedos y cadenas de strass. Michael
Jackson popularizó las chaquetas y los pantalones de cuero.
IVAN AUGUSTO CORTES
¿Qué relación tiene usted con el
mundo del Diseño?
Relación como editor de
una revista, como promotor del diseño, como crítico y como historiador.
¿Desde hace cuánto tiempo que trabaja
en el sector?
16 años.
¿Cómo es su visión del Diseño en
Colombia?
El diseño colombiano
vive una paradoja: un gran boom de la profesión por su demanda en las
universidades versus la baja contratación inhouse de diseñadores en la industria.
Desde otra perspectiva, existe un gran talento y un aumento en la especialización
en las diversas áreas de trabajo.
¿Cuáles son las acciones que viene
desarrollando su país con referencia al Diseño en los diferentes sectores?
Hay acciones muy heterogéneas
y particulares según el sector del diseño porque no existe un gran gremio que
agrupe a los diseñadores. Así, hay eventos, ferias y congresos sectoriales por
lo general de tamaño reducido o de alcance apenas local.
¿Cómo es el mercado local? ¿Cuál es
el sector de diseño que está más desarrollado?
Es una pregunta muy
compleja de responder porque al igual que en otros países los mercados locales
son enormes, heterogéneos y dependen de muchos factores demográficos. A nivel
general el sector más desarrollado del diseño es el gráfico. A nivel más
particular probablemente el pop, el mobiliario, la joyería contemporánea y la animación
digital.
¿Exportan diseño, a donde y qué tipo
de servicios brindan?
También es una pregunta
demasiado amplia por la gran variedad de sectores de diseño que existen pero
podría resaltar el crecimiento de la exportación de sectores relacionados con
las nuevas tecnologías: animación digital y aplicaciones.
¿Está posicionado su país como
referente de Diseño frente al resto del mundo?
A nivel mundial no. A
nivel latinoamericano hay cierto nivel de liderazgo en sectores como el mobiliario
para oficina, la joyería, el diseño de modas y los proyectos que vinculan el
diseño con la artesanía.
¿Cuáles son las políticas públicas y
privadas para apoyar a la industria de Diseño?
Las políticas en ese
sentido son nulas. Hay un resurgimiento de un Sistema Nacional de Diseño con un
presupuesto tan minúsculo que no alcanza a hacerlo relevante.
¿Con referencia a la propiedad
intelectual, se protegen los diseños? ¿Por qué sí o por qué no?
Es un tema burocrático,
monetario o de desconocimiento de los diseñadores y/o empresas Las grandes empresas
si protegen sus diseños. Las pequeñas no, o utilizan estrategias alternativas
para evitar ser afectados.
¿Cuál es el costo de proteger una
marca, de presentar una patente, del derecho de autor?
Entiendo que el costo
administrativo de registro de una marca está alrededor de los 400 dólares. Habría
que sumar los honorarios de abogados que dependen de muchas circunstancias.
¿Cuáles son las temáticas recurrentes
en las que el Diseño trabaja hoy en día?
Sostenibilidad, nuevas
tecnologías, movilidad, responsabilidad social, copyleft.
¿Cuál es la respuesta de los
diseñadores de trabajar en diseños sostenibles, de vulnerabilidad social?
Usualmente dependen de
convocatorias específicas o proyectos preestablecidos pero no como políticas
públicas o privadas.
¿Qué opinión le merece el “Diseño de
autor”?
El “diseño de autor”
desdibuja un poco el objetivo del diseño y lo acerca más a un concepto artístico
o en otros casos, da preponderancia a lo comercial sobre el diseño mismo.
¿Cuáles son los proyectos que
actualmente está trabajando?
Estamos replanteando
nuestra estrategia web con un nuevo proyecto que saldrá al aire en unos meses,
también estamos preparando un evento iberoamericano sobre interiorismo y
estamos rediseñando la visión de empresa antes los cambios tan drásticos que se
están dando en nuestro mercado.
¿Cuáles son los proyectos de Diseño
en los cuales les gustaría estar involucrado?
Diseño de convocatorias
y concursos, organización de eventos especializados, proyectos de ciudad y diseño,
consultorías a nivel de políticas de diseño.
¿Cómo es la formación de los
diseñadores en Colombia?
Es una formación de alta
calidad que podría ser muy atractiva para enfocarse a un mercado internacional
pero el crecimiento de la demanda interna lo impide.
¿Cuáles son los ejes temáticos de la
enseñanza?
Sostenibilidad,
permeabilidad de lo tecnológico, cambio de paradigmas clásicos por la
desaparición de fronteras entre los conceptos.
ALEJANDRO PAUL, DISEÑO TIPOGRAFICO
¿Cómo nace Sudtipos de
la mano de sus otros cofundadores Ariel Garófalo, Claudio Pousada y Diego
Giaccone?
Sudtipos es un colectivo de personas afines a la
tipografía. Nace como un espacio de diálogo y para poder canalizar el amor por
la tipografía de cada uno de nosotros. Nos conocimos en un evento de tipografía
que se celebró en Buenos Aires en 2001 y que fue un poco el disparador de la
tipografía en la región o al menos un lugar donde nos vinculamos. Hoy Sudtipos
cuenta con más de 20 diseñadores en su colección.
¿Cuál es su filosofía
como empresa o estudio?
Crear tipografías de calidad que respondan a necesidades
reales de mercado y del diseñador gráfico en particular.
¿De dónde viene la
pasión por la tipografía?
En mi caso de la necesidad de diferenciar a las
marcas y de entender que cuando reconozco un buen diseño en general es porque
la tipografía está bien empleada.
¿Cómo se inspiran para
crearlas?, ¿El diseñador tiene que tener un “talento especial”?
Me inspiro con libros antiguos, grafitis,
tatuajes, etc. No se si es un talento especial pero sí una necesidad de
superarse cada día.
¿Las realizan por
encargo a clientes o sólo las crean y las ponen a disposición?
Ambas. El trabajo diario es crear colección propia
y el trabajo deseado es que me llamen clientes para desarrollarles una
tipografía o un lettering.
¿Trabajan localmente
y/o exportan también servicios de diseño?
Principalmente con el exterior. La cultura de
pagar por las licencias en Latinoamérica es algo que estamos tratando de
concientizar. Creemos que un diseñador que no paga por los recursos que utiliza
con sus clientes es un pésimo diseñador ya que lo está engañando y le cobra.
¿Cuáles son las
últimas innovaciones con respecto a tipografías?
El último
gran hit son las webfonts.
¿Qué opinión le
merecen las tipografías ‘ecológicas “como Eco Font?
Eco Font fue puro marketing, hay otras formas mejores
de ahorrar tinta desde el diseño de las tipos.
¿Cómo ve a la Argentina con respecto a otros países en las
creaciones de tipografías?
Es un momento muy productivo. La creación de la
Carrera de Diseño Tipográfico que ya tiene 20 egresados lo certifica.
¿Qué piensa acerca de
las tipografías deben ser de uso libre o deben pagarse? ¿Sus fonts a cual
corresponde?
Las
nuestras se pagan. No tengo nada contra la creación de tipografías gratuitas si
tienen un estandar de calidad.
¿Qué hace que una tipografía perdure
con los años ejemplo la helvética (creada en 1957) o alguna que Uds. hayan
diseñado y usado sin parar?
La
referencia del mercado. En el caso de Burgues Script o Compendium notamos que
el mercado de invitaciones, etc. ha tenido un renacer y las ha adoptado. Lo
mismo sucede con Mal Beck o Brisa en el rubro del packaging.
Si tuviera que elegir una tipografía
favorita ¿Cual seria y por qué?
Bickham
Script entre las ajenas por su historia y por la calidad de quien la revivió.
¿Cuál de los fonts creados les ha
dado más satisfacción y cuáles ha sorprendido por la respuesta del público
consumidor?
Burgues
Script por los premios y por la multiplicidad de usos. Desde el logo de una
línea de LEVIs hasta tatuajes.
¿Qué proyectos son lo que actualmente
está trabajando?
Siempre
trabajo en 4 o 5 nuevos proyectos muy variados. Uno de ellos es una caligrafía del
siglo XVII.
Una herencia
De
mi madre. Trabajar duro a pesar de las circunstancias.
Tres sueños a cumplir
Vivir
80 años, vivir 90, vivir 100.
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